The Cloak Pisa 2019-09-16T20:54:34+00:00

The Cloak of Conscience

Anna Chromy The-Cloak_fronte The Cloak Pisa
Material: polished bronze
Size: 125h x 85 x 120 cm
© 2019 Anna Chromy

For further information: anna@annachromy.com

Anna Chromy The-Cloak_fronte The Cloak Pisa    Anna Chromy FlagItaly The Cloak Pisa

L’opera più ricorrente nella produzione di Anna Chromy è anche il fulcro filosofico della sua arte.
Il “Manto della Coscienza” fa la sua prima comparsa in un dipinto del 1980 ma è nello spessore della tridimensionalità scultorea, anni dopo, che l’artista lo consacra a concetto cardine del proprio sentire. 
Fin dal suo essere ispirato e ispirante, “Il Manto della Coscienza” è un monumento alla sintesi olistica degli opposti. Il pathos che nasce dal suo rapporto tra pieno e vuoto, il senso di afflizione ma anche di maestà che emana dalla sua figura, sono solo alcuni indizi di cosa simboleggi: un principio interiore (la Coscienza) in grado di riunire le polarità e sublimarle, trasformando due elementi opposti in un’unità superiore che ha qualità diverse da ciascuno di essi. 
Avvicinarsi a quella che è una sorta di Tao in versione antropomorfa, è entrare in uno spazio di meditazione cui solo al principio daremo un significato parziale, nato come riflesso della nostra individualità o dal fatto che la statua sia collocata in un luogo di cui incarna il Genius Loci.
Dall’anarchia d’interpretazioni emergerà, infine, il senso misterico dell’opera. Il manto, esplicitamente dorato in questo esemplare, è “tessuto” con il filo d’oro che fin dai tempi di Arianna ha il compito di farci orientare nel labirinto della realtà fenomenica. “Il Manto della Coscienza”, dunque, è saggezza senza tempo, quella custodita nella parte più nobile del nostro Essere e orientata alla Luce. 
Estratto da “Archetipi Spirituali” di Serena Nannelli

Anna Chromy The-Cloak_fronte The Cloak Pisa    Anna Chromy FlagItaly The Cloak Pisa    Anna Chromy FlagEng The Cloak Pisa

This, the most frequently recurring symbol in Anna Chromy’s work, is also the philosophical fulcrum of her art.
The “Cloak of Conscience” first appeared in a 1980 painting, but it is in this three-dimensional version of the same that, years later, the artist raises it to the position of fundamental concept of her belief system.
Both inspired and inspiring, “the Cloak of Conscience” is a monument to the synthesis of opposites in one whole. The pathos deriving from the relationship between fullness and emptiness, the sense of affliction but also of majesty the figure exudes provide clues to the symbolic meaning of the piece: it represents an inner force (Conscience) which has the capacity to unite opposites and sublimate them, turning the two polarities into one higher unit possessing different qualities to those of each of its components.
To observe what is a kind of anthropomorphic Tao is enter an area of meditation to which, initially, we will attribute an incomplete meaning, resulting from our own personality and the fact that the statue occupies a place of which it embodies the Genius Loci.
After a while, however, out of the maelstrom of possible interpretations will emerge the deep, esoteric significance of the statue: the cloak – in this particular exemplar, gilded – is “woven” out of the golden thread that, ever since Ariadne, has been used as a guide in the labyrinth of the phenomenal world. So “The Cloak of Conscience” signifies the timeless wisdom guarded in the noblest part of our Being and ever turned towards the Light.
Extract from “Spiritual Archetypes” by Serena Nannelli

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