Dopo oltre un secolo e mezzo di lenta gestazione letteraria e teatrale, la figura di Don Giovanni, ultimo mito cristiano prodotto dall’immaginario europeo alla soglia della modernità, simulatore per eccellenza, seduttore-attore, s’incarna nella forma tragica dell’opera mozartiana. Quale città meglio di Praga, magica e incantata, possedeva la giusta verve teatrale per assistere alla sua nascita? Qui Mozart ne compose di getto l’Ouverture. Sin dalle prime battute, sconvolgenti come un terremoto, s’annuncia la titanica sfida fra Don Giovanni e la Morte, riparatrice dei misfatti umani, l’ultimo macabro banchetto in cui, per mano del Convitato di Pietra, essa irrompe sulla scena della vita, lacera il sipario di questo mondo e spalanca, ai piedi dell’eroe impenitente, l’abisso di un infernale aldilà Don Giovanni, verità poetica figlia del senso di colpa nato che scaturisce dal desiderio d’onnipotenza insoddisfatta dell’uomo, è risucchiato dal vuoto metafisico della sua colpevole inconsistenza. L’eco di questa musica tragica traversa il tempo: dice d’altre voragini spalancatesi sul suolo del cuore d’Europa, d’altre seduzioni collettive miseramente perite. Sin dalla sua infanzia praghese Anna Chromy ne ha subito il sortilegio; e sin da quando è scultrice ella ha avvertito la suggestione e l’assillo di doversi misurare con la sua risonanza. Lungamente Don Giovanni e tutti i personaggi di questo capolavoro mozartiano hanno bussato alla porta della sua immaginazione, chiedendo di essere fissati per sempre in una messa in scena scolpita. E ognuno di loro subisce una sua surreale metamorfosi plastica e simbolica. Così il Commendatore, emblema di giustizia e di pietà, si trasforma in un’inquietante figura seduta, luttuosamente severa in questo suo essere ormai senza corpo: ridotta ad un solo greve mantello sdrucito, ad una veste del vuoto che non compie con violenza la sua vendetta, ma che invece attira a sé, verso il suo abisso, come un magnete occulto la cui attrattiva è la forza del nulla. Don Giovanni prende invece il corpo di un armonioso ballerino e spadaccino a cui Anna Chromy surrealmente inventa una testa di puledro: uno stallone di razza pura, aristocratico e crudele, le cui folli galoppate lungo il mare lo rendono irresistibile al punto tale, da indurlo a tentar di sedurre anche la morte. Donna Anna sperimenta, in un’unica notte, il disinganno per la mancata felicità ed il crimine più efferato. Ogni lutto soffoca con la sua cappa di tenebra colui che lo subisce. La spoglia del padre: il manto vuoto, il manto lacerato dalla morte, tutto l’avvolge e la rende prigioniera di questa sua sorte infelice. Al contrario in Donna Elvira la passione delusa qui esplode in tutta la sua foga devastatrice:l’ultimo bagliore della tragedia porta il suo bel corpo nudo in piena luce: una grazia disarmata che s’è smarrita donandosi. Di Zerlina qui la scultrice intuisce tutta l’ambiguità morale e la falsa dolcezza: questo suo volto, metà di gatta, svela perspicacia del suo istinto: anche la sua avvenenza sembra fatta più per dominare ancor più che per piacere; ed ogni sua mossa incanta e stordisce le sue facili prede. Ed ecco Leporello trasformato in fiero e ridicolo gallo: servitore compiacente eppure sempre pronto a scandalizzarsi di ogni infamia del suo padrone. Don Ottavio è colto anche lui nella doppiezza di sterile amante e di garante di un ordine morale compromesso. Innestata su un corpo di ballerino, questa sua testa di leone qui esplode, per gelosia, con quella rabbia dei potenti che scoprono all’improvviso la loro nullità. Resta infine Masetto la cui figura non subisce alcuna metamorfosi fantastica: resta un povero contadino agghindato a festa per le sue nozze, quasi mascherato sotto questo fantasioso copricapo di campanelli. Egli vorrebbe che il più lontano possibile se ne espandesse il tintinnio, che si sapesse che anche lui è toccato un giorno d’insperata felicità. Ed eccolo invece umiliato, derubato dell’amore di Zerlina, ridotto al silenzio e sottoposto all’angheria dei potenti.